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Perchtoldsdorf und seine bald 1000 Jahre alte Burg ist nach überwältigenden Erfolgen auch 2019 vom 21. bis 22. September 2019 Schauplatz der 4. Kunstmesse „Kunstsalon Perchtoldsdorf“.

Zum 100. Geburtstag würdigt die Wiener Albertina Maria Lassnig (1919–2014) mit einer umfassenden Retrospektive. Die Ausstellung zeigt die beeindruckenden Haupt- und Schlüsselwerke einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.

Im Bauhaus-Jubiläumsjahr 2019 widmet das Kunstmuseum Bern dem bedeutenden Schweizer Künstler und Bauhaus-Meister Johannes Itten eine Ausstellung, die zum ersten Mal das utopische Projekt Ittens, Leben und Kunst auf ganzheitliche Weise zu verschmelzen, ins Auge fasst.

In der Ausstellung "Garten der irdischen Freuden" interpretieren über 20 internationale Künstler im Berliner Gropius-Bau das Motiv des Gartens als eine Metapher für den Zustand der Welt, um die komplexen Zusammenhänge unserer chaotischen und zunehmend prekären Gegenwart zu erforschen.

Neben Tina Blau und Marie Egner gehörte Olga Wisinger-Florian (1844–1926) ab den 1880er-Jahren zur Avantgarde der österreichischen Landschaftsmalerei. Das Leopold Museum widmet dem Œuvre dieser herausragenden österreichischen Künstlerin an der Wende zum 20. Jahrhundert die erste umfassende Personale.

Sean Scully ist vor allem für seine ausdrucksstarken abstrakten Gemälde farbiger Streifen oder Rechtecke bekannt. Die Wiener Albertina präsentiert nun erstmals eine Werkserie, die Scully von einer ganz neuen Seite zeigt.

Tony Craggs monumentale Skulpturen bieten schon seit Jahrzehnten überwältigende Kunst-Erlebnisse. Nun sind 16 seiner beeindruckendsten Skulpturen in den Florentiner Boboli Gärten zu bewundern.

Die Tate Modern Gallery in London zeigt mit in ihrer aktuellen Schau "In real life" 40 Werke des isländischen Künstlers Olafur Eliasson - er widmet mit sich in beeindruckenden Rauminterventionen der Natur und deren Schutz.

Der 1982 in Kiew geborene Künstler Nikita Kadan setzt sich in seiner Ausstellung im Wiener mumok mit den aktuellen gesellschaftspolitischen Entwicklungen in der Ukraine und deren Grundlagen im Sowjetkommunismus auseinander.

Salzburg bekommt ein neues und spektakuläres Kultur-Event. Vom 10. bis zum 18. August 2019 findet erstmals die Salzburg International ArtFair statt, die den Kunstfreunden aus aller Welt ein eindrucksvolles Programm bietet. Das Spektrum der Kunstwerke reicht von der Österreichischen Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts bis zur Zeitgenössischen Kunst. Die Malerei des Biedermeier ist genauso vertreten wie die Klassische Moderne. Dazu gibt’s Skulpturen, Glas, Fotografien und wertvolle Exponate aus der stets besonders gefragten Epoche Wien um 1900.

Wenn vom Leben am Land gesprochen wird, dann tauchen die unterschiedlichsten Bilder vor dem geistigen Auge auf - Dorfbilder und Dorfwirklichkeit liegen mitunter weit auseinander. Die Ausstellung "Über Leben am Land" im Kunsthaus Wien unterzieht das aktuelle Leben am Land mit Fokus auf Europa und USA einer fotografischen und künstlerischen Analyse.

Die Reihe "Hamburger Helden", die mit der Ausstellung "Die zweite Heimat" des Fotografen Peter Bialobrzeski im vergangenen Jahr sehr erfolgreich begonnen wurde, wird nun mit dem Fotografen Walter Schels (*1936) vom im Haus der Photographie der Deichtorhallen fortgesetzt.

Die Schau im Karikaturmuseum Krems zeigt anhand von historischen Karikaturen und Dokumentationen den Wettlauf ins All, der in den 1960er-Jahren zwischen den USA und der ehemaligen UdSSR begonnen hat. Dieses kampfartige, inszenierte Wettrüsten der technischen Entwicklungen in der Raumfahrt schlug sich in vielen Comics, Illustrationen und Cartoons nieder.

"Ist das Mode oder kann das weg!?" lautet der Titel der Ausstellung, die anlässlich des 40. Geburtstags der deutschen VOGUE die Geschichte eines der einflussreichsten Modemagazine der Welt erzählt - zu sehen im Museum Villa Stuck in München.

Die Ausstellung des Wiener KHM "grey time – Bruchteile aus dem Museum" präsentiert zwei Gemälde in der Antikensammlung. Ergänzt wird das Diptychon durch eine Skulptur aus der "grey time" und durch Fotografien von Barbara Herbst. Die Bilder entstanden direkt vor den Originalen des Kunsthistorischen Museums; die Fotografien lassen den Entstehungsprozess der Gemälde in den verschiedenen Galerien nachvollziehen.

Dorit Margreiters Ausstellung im WIener Mumok zeigt ihr künstlerisches Interesse in Verbindung mit visuellen Systemen und räumlichen Strukturen sowie den daraus resultierenden Konsequenzen für den gesellschaftlichen Alltag.

Unter den Kunstströmungen der 1950er- und 1960er-Jahre wurde der Op Art bislang die geringste Aufmerksamkeit zuteil. Das Wiener mumok widmet dieser Strömung nun eine große Ausstellung.

Wut, Angst, Wollust – bis heute fasziniert die Darstellung psychischer Extremsituationen Künstler wie Betrachter. Ausgehend von den berühmten Charakterköpfen Messerschmidts blickt die Ausstellung in der Wiener Orangerie des Belvedere direkt in das menschliche Antlitz.

Peter Doig malt gegenständliche Bilder, als wären sie abstrakt. Seine Kompositionen bestechen durch flächige Formen, eine ebenso intensive wie nuancierte Farbigkeit und die Präsenz des malerischen Duktus - die Wiener Secession widmet ihm eine umfangreiche Werkschau.

Unter den Kunstströmungen der 1950er- und 1960er-Jahre wurde der Op Art bislang die geringste Aufmerksamkeit zuteil - das Wiener MUMOK widmet dieser Kunstrichtung nun eine große Ausstellung.

Das 150 Einzelblätter umfassende Mappenwerk Alberto Giacomettis gilt als Vermächtnis seines grafischen Schaffens und ist zugleich dessen Kulmination. „Paris sans fin“ - eine Ausstellung der Stadtgalerie Klagenfurt - zeigt Orte und Menschen, die dem Künstler wichtig waren.

Baselitz, Richter, Polke und Kiefer. Vier Namen aus Deutschland, die in der ganzen Welt bekannt sind. Der Fokus der Ausstellung der Stuttgarter Staatsgalerie liegt auf den 1960er-Jahren. Rund 100 Werke zeigen, wie sich die Künstler in ihren frühen Arbeiten mit einer Zeit auseinandersetzen, die geprägt war von Herausforderungen und Umbrüchen, Utopien und Neuorientierungen, Macht und Protest.

Christian Kosmas Mayers medienübergreifende und installative Arbeiten basieren auf historischen und zeitgeschichtlichen Recherchen. Sie dienen einer kritischen Neubewertung von Geschichte und Gegenwart, indem sie Evolutionäres und Naturhaftes in einen kulturgeschichtlichen und wissenschaftlichen Bezugsrahmen stellen - zu sehen im Wiener mumok.

Seit den 1980er-Jahren kreiert die Brasilianerin Fernanda Gomes mit profanen, günstigen Materialien Objekte und Bricolagen (stets ohne Titel), die formal an die Arte Povera, den Minimalismus und Brasilianischen Konstruktivismus anknüpfen. Ihre aktuelle Ausstellung in der Wiener Secession zeigt Vergessenes und Unbeachtetes.

Die Neuerwerbungen der Fotosammlung des Bundes werden Museum der Moderne Salzburg in einer Auswahl gezeigt.

Der Sammlungsbestand des Kupferstichkabinetts der Gemäldegalerie der bildenden Künste Wien spiegelt auch die gesellschaftliche Situation von weiblichen Kunstschaffenden wider. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts professionalisierte sich die künstlerische Ausbildung für Frauen; ab der Jahrhundertmitte kamen etliche Arbeiten von Künstlerinnen in die Sammlung, seit 1996 werden regelmäßig auch Werke von Absolventinnen der Akademie angekauft.

Die Wiener Secession zeigt mit Martine Syms eine außergewöhnliche Künstlerin: Sims untersucht in ihren Videos, Installationen und Performances die vielfältige Repräsentation Schwarzer im Verhältnis zu Populärkultur, feministischen Ansätzen und radikalen Traditionen.

Das Wiener Leopold Museum widmet dem einst als „Oberwildling“ bezeichneten Oskar Kokoschka (1886–1980) eine der bisher umfassendsten Retrospektiven.

Die Sammlung Fotografis nimmt innerhalb der Kunstform Bank Austria Kunstsammlung auf der Wiener Freyung eine besondere Position ein: Ab 1976 beginnt eine Sammeltätigkeit, die Fotografie als künstlerisches Medium begreift und einen repräsentativen Querschnitt durch die internationale Fotografiegeschichte aufbaut. Die zentralen Positionen künstlerischer Fotografie – von den Anfängen des Mediums in den 1840er-Jahren bis in die 1980er-Jahre – sind in der Fotografis versammelt.

Ornament als Versprechen lautete die Prämisse der US-amerikanischen Pattern-and-Decoration-Bewegung (1975–1985). Die gleichnamige Ausstellung im Wiener mumok führt die reichen Bestände der Sammler Peter und Irene Ludwig zur größten Präsentation von Pattern and Decoration im deutschsprachigen Raum seit den 1980er-Jahren zusammen.