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Der Zirkus gilt als Symbol für eine exotische Gegenwelt, für eine Welt des Traumes, als Gegenentwurf zu gesellschaftlichen Konventionen. Im Akt der Dressur werden biologische Gesetze scheinbar auf den Kopf gestellt. Die Kunsthalle Wien zeigt in ihrer aktuellen Ausstellung, wie Clowns und Akrobaten ihr Spiel mit Moral, Wertvorstellungen und sozialen Umgangsformen treiben. 

Die art austria, die 2012 bereits zum 5. Mal statt findet, hat sich mit der Fokussierung auf österreichische Kunst bewusst als Spezialmesse etabliert und bietet SammlerInnen und Kunstinteressierten ein spezifisches Ausstellungsforum, das sich gegenüber anderen Kunstmessen mit seinem zeitaktuellen Programm österreichischer Kunst deutlich abgrenzt.

Als Zusammenspiel von Installation, Skulptur, Aktion, Theater und Film überschreitet die Kunst des deutschen Aktionskünstlers John Bock (geboren 1965) jegliche Grenzen. Seine raumgreifenden Installationen kombinieren divergierende Materialien und unterschiedliche künstlerische Ausdrucksweisen zu vielschichtigen Szenarien. 

Die Fondation Hubert Looser zählt zu den interessantesten Privatsammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst im Schweizer Raum, die ihre Schwerpunkte auf den Abstrakten Expressionismus, der Minimal Art sowie der Arte Povera gesetzt hat. Das Wiener Bank Austria Kunstforum zeigt diese Werke nun in einer groß angelegten Schau. 

Große internationale Aufmerksamkeit erzielte der 1975 in Vietnam geborene und in Kopenhagen aufgewachsene Künstler Danh Võ mit seiner Einzelausstellung in der Kunsthalle Basel im Jahr 2009. Das Kunsthaus Bregenz zeigt nun eine Werkschau seiner aktuellen Arbeiten.

Riesige, meist aufgelassene Industrieanlagen inspirieren den österreichischen Künstler Rudolf Schönwald zu einem Zyklus von Industriezeichnungen, an dem er seit mehr als drei Jahrzehnten arbeitet. Die Ausstellung im Essl Museum zeigt eine reichhaltige Auswahl dieses außergewöhnlichen grafischen Werks mit Schwerpunkt auf neuen, noch nicht gezeigten Arbeiten.

Mit der Besetzung des ehemaligen Auslandsschlachthofes in St. Marx (3. Bezirk) begann Ende Juni 1976 ein Happening der 100 Tage, das Wien aufrüttelte. Neue soziale Bewegungen und subkulturelle Forderungen traten erstmals in den Blick einer breiten Öffentlichkeit. Zwar wurde das Experiment mit Bulldozern gestoppt, doch es hatte weitreichende Folgen. Radikal wurden die Verhältnisse infrage gestellt: Wem gehört die Stadt? Wie viel Freiraum hat die Alternativkultur? Das Wien Museum begibt sich auf Spurensuche. 

Rudolf Stingel hinterfragt seit Jahren die Definition des Tafelbildes und kehrt das Verhältnis von Räumen und Malerei um. Etwa indem er Teppiche legt – wie beispielsweise 1993 bei der Biennale in Venedig, 1994 in der Neuen Galerie Graz, 2004 in der Halle des New Yorker Grand Central Terminals und 2010 in der Berliner Nationalgalerie, deren modernistische Architektursprache von Mies van der Rohe er in die graue Industrieteppichbeschaffenheit hineinwebt und dennoch beim Agra-Muster bleibt. Die Wiener Secession zeigt nun eine Auswahl seiner Werke. 

Wunder ist ein Begriff, der die Grenzen sprengt. Die aktuelle Ausstellung der Kunsthalle Krems macht sich sein explosives Potenzial zunutze und begibt sich – über Zeiten und Disziplinen hinweg – auf die Spur des Wunders.

Jörg Immendorffs Aufsehen erregende Skulptur "Affentor" ist von Bremen ins Herz der Salzburger Altstadt übersiedelt. Die monumentale Bronzeplastik mit 5,2 Metern Höhe, knapp 3,7 Metern Breite und einem Gewicht von 5,5 Tonnen aus der Sammlung MAP wird vorerst bis Mitte Juli 2012 auf dem Max-Reinhardt-Platz vor dem MdM RUPERTINUM stehen. Von 2007 bis Anfang März 2012 hatte sie vor dem Hauptbahnhof in Bremen ihren Standort. 

Anlässlich des 150. Geburtstags von Gustav Klimt (1862–1918) rückt das Wiener MAK die Entwürfe des Künstlers für den Mosaikfries im Speisesaal des Brüsseler Palais Stoclet ins Zentrum einer Ausstellung.

Das Essl Museum widmet der Videokunst eine eigene Ausstellung mit zwölf Positionen von elf internationalen Künstlern, darunter auch eines der Schlüsselwerke in der Entwicklung der Medienkunst, „Les Larmes D’acier“ von Marie-Jo Lafontaine, das 1987 bei der documenta in Kassel erstmals gezeigt wurde.

Mit den zwei Ausstellungsprojekten "Close-up – Gustav Klimt" und "Gerwald Rockenschaub Plattform" reflektieren der Künstler Gerwald Rockenschaub, das Bundesdenkmalamt und die RestauratorInnen der Akademie der bildenden Künste Wien ein Schlüsselwerk des künstlerischen Aufbruchs in das 20. Jahrhundert. Anlässlich des 150. Geburtstags von Gustav Klimt bietet die Secession BesucherInnen einen detailreichen Blick auf den Beethovenfries und beleuchtet diese kulturhistorische Ikone sowohl aus wissenschaftlicher wie auch aus künstlerischer Perspektive. 

Auge in Auge mit den politischen Führern unserer Zeit: Die Wiener Galerie Westlicht zeigt Porträts führender Politiker auf ihrer höchsten Entscheidungsebene. 

Die Ausstellung „Gold“ im Wiener Belvedere widmet sich dem Edelmetall Gold und dessen Einsatz in der Kunst. Anhand von rund 200 Werken von 125 Künstlern führt die umfassende Schau in den Räumen des Unteren Belvedere, der Orangerie und des Prunkstalls die verschiedenen künstlerischen Einsatzmöglichkeiten des glänzenden Metalls vor Augen. 

Anlässlich des 150. Geburtstages würdigt die Albertina Gustav Klimt mit einer Schau, die bedeutende Blätter, darunter Werke aus allen Arbeitsphasen des Künstlers, zeigt.

Die Einzelausstellung des in New York lebenden Schweizer Shootingstars Urs Fischer in der Wiener Kunsthalle ist mit dem Titel einer Skelettskulptur benannt: Skinny Sunrise.

Politiker ringen mit Krisen ebenso wie mit dem eigenen Image. Werbewirksame Inszenierung soll Wählervertrauen bringen und Machterhalt sichern. Die aktuelle Ausstellung des Kunst Haus Wien, „Head 2 Head. Politik und Image“, geht dem öffentlichen Bild von Politikern auf den Grund. Strategien der Imagebildung und die dabei genutzten Bildformeln werden anhand politischer Plakate, Filmdokumente und Fotografien durchleuchtet. 

Die aktuelle Ausstellung im Wiener Hofmobiliendepot führt zurück in die 1960er Jahre. Der Fokus der Schau liegt beim Möbeldesign. Ergänzend vermitteln Mode, Fernseher, Radios und andere Alltagsgegenstände das typische Lebensgefühl dieser Jahre. 

Das Salzburger Museum der Moderne Rupertinum zeigt Orte der Kunst anhand von fotografischen Werken von 29 KünstlerInnen aus der Fotosammlung des MdM, der Fotosammlung des Bundes und den Beständen der Sammlung FOTOGRAFIS Bank Austria. 

Anlässlich des 150. Geburtstags von Gustav Klimt widmet das Leopold Museum dem berühmtesten österreichischen ­Maler eine ungewöhnliche Ausstellung zu Leben und Werk. Im Mittelpunkt stehen Meisterwerke aus dem eigenen reichen Bestand des Leopold Museum, ergänzt um herausragende Leihgaben aus wichtigen österreichischen und internationalen Sammlungen.

Mit Kleidung verbindet man mehr als nur funktionelle Eigenschaften: anhand von zeitgenössischen künstlerischen Positionen aus der eigenen Sammlung, die um einige ausgewählte Leihgaben erweitert wurden, zeigt die Ausstellung im Salzburger Museum der Moderne inwieweit Kleidung durch Mode und tradierte Konventionen formelhaft als ein soziales, kultur- und geschlechtsspezifisches Zeichensystem wie auch als individuell empfundener Ausdruck der Persönlichkeit inszeniert und verstanden wird. 

Mit seinen humorvollen und hintergründigen Darstellungen von Alltagsobjekten ist Claes Oldenburg einer der populärsten Allround-Künstler seit den späten 1950er-Jahren. Er ist nicht nur ein Hauptvertreter der Pop Art, der Performance- und der Installationskunst, sondern prägte auch maßgeblich die Kunst im öffentlichen Raum. 

Ein Mantel aus Frauenhaar, ein Schweinchen als Tasche und ein Sessel in Form eines Mega-High-Heels: die neue MAK Ausstellung in Wien punktet mit ungewöhnlichen Objekten und verführt zur intensiven Auseinandersetzung mit der Sammlung des MAK und ihrer Bedeutung für das zeitgenössische kulturelle Schaffen. 

Anlässlich des 150. Geburtstages von Gustav Klimt am 14. Juli 2012 zeigt das Kunsthistorische Museum bedeutende Wandgemälde, die der berühmte Maler und Zeichner für das große Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums entworfen und selbst ausgeführt hat.

 Das besondere: die Besucher können die Gemälde aus nächster Nähe betrachten. Möglich wird dies durch eine 12 Meter hohe Brücke, die eigens für diesen Zweck konstruiert wurde. 

Die Ausstellung "Impressionismus" in der Wiener Albertina präsentiert über 200 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen der Impressionisten und Postimpressionisten mit dem vorrangigen Ziel, die herausragende Stellung ihrer Arbeiten auf Papier aufzuzeigen. 

Mit Yvonne Rainer stellt das Kunsthaus Bregenz eine der schillerndsten Persönlichkeiten der Tanzkultur des 20. und 21. Jahrhunderts vor.

Anselm Kiefer zählt zweifellos zu den gefragtesten Künstlern unserer Zeit. Das Essl Museum in Niederöstereich zeigt nun eine kleine, aber feine Personale mit insgesamt 15 Meisterwerken des deutschen Kunst-Stars, darunter auch vier neue Hauptwerke der jüngsten Schaffensperiode des Künstlers.

Herbert Brandl zählt zweifellos zu den gefragtesten Künstlern Österreich. Das Bank Austria Kunstforum in Wien zeigt nun eine großzügig angelegte Werkschau von Herbert Brandl, die etwa 60 Arbeiten seit den frühen 1980er-Jahren beinhaltet, begleitet von aktuellen Gemälden, die der Künstler eigens für die Ausstellung geschaffen hat.

Das Wiener MUMOK besitzt mit Werken von Claes Oldenburg, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Robert Indiana und Jim Dine nicht nur einen wesentlichen Sammlungsschwerpunkt, sondern auch einen international herausragenden Bestand an Pop Art. Damit kann Claes Oldenburgs Retrospektive in einen repräsentativen zeitgenössischen Kontext gestellt werden.